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| “Qué es el arte” preguntó Allen Ginsberg a William Burroughs. “Una palabra de cuatro letras” respondió éste. Web as Canvas ("La Red como Lienzo") ofrece una serie de propuestas artísticas concebidas para este nuevo lienzo y a la vez nuevo escenario de la creación contemporánea que es Internet. Todos los proyectos, que nos parecen representativos de las nuevas tendencias creativas en Internet, están directamente vinculados al tema de este año: “la pintura estirada”. El tema es muy amplio y nosotros no somos partidarios de las selecciones monumentales, de modo que hemos decidido elegir diez proyectos que materializan desde diferentes puntos de vista, lo que nosotros entendemos para: “pintar con el código”. Nueve son proyectos ya existentes, que sus autores nos han prestado para Web as Canvas (¡muchas gracias a todos!) y uno World Wall Painters, del grupo barcelonés Area3, ha sido realizado para ArtFutura 2002. Se trata de una aplicación para el Carnivore Project de RSG Radical Software Group, un proyecto basado en el software homónimo utilizado por el FBI para realizar interceptaciones en Internet. El Carnivore espía los paquetes de datos y los pone a disposición de otros artistas para que los reinterpreten de forma creativa, convirtiendo así el propio código informático en una obra de arte. Después de artistas como Entropy8Zuper y Mark Napier (que participan en Web as Canvas con otros proyectos), también Area3 ha puesto en práctica uno de los grandes dogmas del arte, es decir utilizar algo para un objetivo distinto al que concibió su creador. De ese modo un instrumento de represión y control como es el Carnivore se convierte en un dispensador de pinturas realistas como las de Area3 y Entropy8Zuper, de imágenes fractales y abstractas como las de Joshua Davis e incluso de música como en el caso Tom Betts. Los demás proyectos ofrecen diferentes interpretaciones de cómo es posible pintar con el código y a la vez establecen evidentes lazos con los grandes movimientos del arte moderno. El proyecto más “antiguo” es Communimage realizado en 1999 por el grupo hispano-suizo Calc y que desde entonces no deja de crecer gracias a las contribuciones de los internautas. Entropy8Zuper, la voz del barroco en Internet, presenta la última versión de Eden Garden, que se estrenó en el Moma de San Francisco en 010101 Art In Technological Times. El proyecto se basa en una aplicación que lee el código html de la página web introducida por el usuario y lo convierte en elementos de un paraíso artificial en 3D, poblado de plantas y flores fantásticas. Para la misma exposición, el SF Moma produjo también Feed de Mark Napier, una obra paradigmática de la relación entre el net.art y los grandes movimientos artísticos de las vanguardias. Feed es un navegador creativo que se apropia de la estructura y los contenidos de las páginas web y los transforma en un flujo continuo de píxeles, utilizando datos, códigos, imágenes y textos para realizar un action-painting informático. Algo parecido a lo que pasa con Turux, la obra de Lia y Dextro que ha sido definida “un sueño de Paul Klee en un mundo de Picasso”. Resulta más vinculada a la tradición pictórica que a la informática también Unfolding Object de John Simon jr. La pieza, basada en una estructura digital que se modifica según los accesos de los internautas a la web, enlaza con múltiples experiencias artísticas desde Sol LeWitt a Paul Klee e incluso hasta las técnicas utilizadas en el diseño de la Alhambra y en otras arquitecturas islámicas. En el espacio más fluidos e indefinidos de la creación virtual los límites entre arte y diseño se han ido mezclando y difuminando. Este polifacético sector, que se alimenta de las fuentes más distintas, desde el diseño gráfico al arte conceptual, está representado por tres vertientes. El elegante minimalismo de InsertSilence, un proyecto compartido entre el israelí Amit Pitaru y el inglés James Paterson, que empezaron su colaboración cuando casualmente descubrieron vivir en la misma calle de Nueva York. El diseño brutalista y underground de Snowcrash del estadounidense de origen cubano Antonio Mendoza, en cuya obra se mezclan la estética psicodélica años 70, la cultura de los comics, la iconografía hindú y las chicas de los mangas para adultos. Las variaciones tipográficas de Textension de Joshua Nimoy, una investigación artística directamente influida por la poesía concreta, que se centra en la percepción y el placer de la interacción. Finalmente en Electric Sheep de Scott
Draves, las experimentaciones gráficas se convierten
en formas de vida artificial, gracias a un software que genera
complejas animaciones de formas fractales. 1. WORLD WALL PAINTERS - AREA3 Area3 es un colectivo de artistas residentes
en Barcelona, formado por Federico Joselevich, Chema Longobardo,
Sebastián Puiggros y Elisa Lee. “En 1993, cuando Internet rompía su propia cáscara,
el gobierno de los Estados Unidos propuso la creación e
instalación generalizada de un chip denominado Clipper
en todos los dispositivos electrónicos de comunicación.
La decisión levantó un alud de críticas.
De forma similar, el Carnivore Diagnostic Tool, fue desarrollado
e implementado por el FBI para controlar el contenido de los datos
que circulan a través de Internet. Las imágenes
más macabras de Orwell y Ballard se materializan con sus
rostros más perversos: el de haberse hecho realidad. “El 1 de octubre de 2001, Radical Software Group (RSG),
un colectivo internacional de net artistas, anunció el
lanzamiento del Carnivore Project. El proyecto se desarrolla en
dos partes. La primera es la aplicación, una copia de dominio
público del DCS1000, el software de vigilancia creado por
el FBI y comúnmente apodado Carnivore. El DCS1000 es un
programa desarrollado por el FBI para espiar y controlar los datos
a través de Internet. El Carnivore de RSG esencialmente
realiza la misma operación que el del FBI, aunque funciona
en Windows 98/2000 como aplicación autónoma y puede
ser descargado libremente desde Internet. La segunda fase consiste
en una aplicación definida cliente que transforma en arte
los datos obtenidos por el Carnivore a través de Internet.
Los dos aspectos del proyecto, sofware y cliente, tienen una naturaleza
colaborativa y aprovechan las potencialidades de Internet como
medio de comunicación. Carnivore colabora con los usuarios
que está vigilando en un proceso que depende tanto de la
naturaleza abierta de la comunicación TCP-IP, como de los
artistas que, aunque no se encuentren nunca personalmente, colaboran
en el desarrollo del mismo software”. 2. COMMUNIMAGE - CALC “Communimage es un proyecto de arte colaborativo, un intento
de establecer un diálogo visual global, que desde 1999
continua creciendo y evolucionando libremente. 3. SCOTT DRAVES - ELECTRIC SHEEP “El nombre viene de la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan
los androides con ovejas eléctricas? y la idea está
inspirada en el proyecto SETI@home, pero en vez de buscar alienígenas,
Electric Sheep da vida a los organismos artificiales en la red.
Cuando el programa está activado, la pantalla se vuelve
negra y aparece lo que yo llamo una oveja animada. Los usuarios
pueden descargar el rebaño de ovejas en cualquier momento
y, cada quince minutos aproximadamente, presenciar al nacimiento
de una nueva criatura, en un proceso reproductor digital permanente.
El salvapantalla es una ventana que se abre a un espacio virtual
compartido por todos los usuarios. Electric Sheep investiga el
papel de los sujetos de la experiencia en la creación de
la experiencia. Si nadie ejecuta la aplicación, no hay
nada que ver. Sin embargo, cuanto más usuarios se unen,
más músculo computacional se puede utilizar, aumentando
así la resolución de los gráficos y haciendo
las ovejas más duraderas, grandes y nítidas. Tanto
la aplicación como el servidor son programas de código
abiertos”. 4. ENTROPY8ZUPER - EDEN GARDEN 1.1 “Eden Garden es otra forma de ver los datos que se encuentran
en la Red. Cuando el visitante teclea una URL, pone en acción
a la mano de Dios, es decir el navegador y la web se convierte
en un nuevo mundo lleno de vida y nosotros somos Adán y
Eva danzando al ritmo del código.
¿El GHB es tóxico? ¿Es adictivo? ¿Induce
somnolencia, alucinaciones,
“Considerando el fin de los derechos de propiedad intelectual,
mi obra ha sido creada utilizando imágenes, sonidos y scripts,
pirateados de revistas, libros, CD y páginas web comerciales
y pornográficas. Mi sitio web funciona como un metacollage
en el cual los hyperlinks entre las páginas actúan
como un elemento activo en una lógica de ensamblaje. Desde
el paraíso autista de Subculture, lleno de información
e impactante en sus modelos repetitivos, hasta Snowcrash, 7. MARK NAPIER - FEED “Feed es un trabajo concebido para Internet, que explora
la idea de autoría, autoridad, territorio y comunicación
en el mundo virtual. Muchas de mis obras se apropian de los textos,
las imágenes y los datos que conforman la web. Los programas
utilizan esta información como material para crear una
experiencia artística. La programación crea posibilidades
imprevistas que añaden otra dimensión al trabajo.
La tecnología revela posibilidades inéditas. Los
accidentes y los errores en el código producen resultados
inesperados y maravillosos. Este caos creativo alcanza a las obras.
Obras que no son objetos, sino interfaces. Los usuarios se convierten
en colaboradores del trabajo, alterando las convenciones de autoría
y autoridad. Interactuando con la pieza, el visitante contribuye
a darle forma, la hace cambiar y evolucionar, a menudo de forma
impredecible. El usuario es una parte integrante del diseño.
La tecnología proporciona el interfaz a través del
cual el usuario desencadena el proceso creativo. La obra no es
una cosa, es un proceso, un interfaz, una invitación a
participar en un acto creativo”. 8. JOSHUA NIMOY - TEXTENSION “Qué pasaría si pudiera soplar pompas de
jabón con mis palabras? Qué pasaría si pudiera
tocarlas como sonidos en un gramófono? In Textension, el
usuario experimenta la sensación de teclear con formas
parecidas a pompas de jabón, cadenas de DNA, sencillos
vídeojuegos, discos para gramófonos, arboles y otras
formas abstractas. Textension es una colección de 10 variaciones
creativas de un programa de texto, una serie de 10 expresiones
tipográficas interactivas, escritas en C++ e inspiradas
por las maquinas de escribir. Su objetivo es explorar las metáforas
y las estéticas utilizadas en los procesos tipográficos
estándar de un PC, más allá de las convenciones
tradicionales. Cada una de las 10 piezas es una verdadera experiencia
tipográfica. He creado estas 10 piezas en respuesta a la
presunta frialdad de los programas de texto. Mi objetivo es inspirar
un uso más imaginativo de la única capacidad de
los ordenadores: ofrecer la oportunidad de realizar experiencias
tipográficas imposibles de llevar a cabo físicamente
sin ellos”.
“Mi trabajo es un esfuerzo para aplicar los métodos
de producción musical al diseño y al movimiento.
Actualmente estoy aprendiendo a crear obras a través de
una mezcla de diseño y actuación. Improvisar sobre
estructuras musicales no es una idea inédita, los músicos
de jazz lo han hecho durante años. En muchos casos, no
consigo encontrar las herramientas adecuadas para llevar a cabo
lo que tengo en mente, así que primero debo crear los instrumentos
que me permitan esta investigación. James y yo compartimos
el mismo interés en descubrir las conexiones entre sonido,
imagen y movimiento”. “Utilizo el ordenador de la misma forma que un cuaderno
de notas. Trabajo todo el tiempo desarrollando pequeñas
ideas. Cuando me tropiezo con una combinación de ideas
que me parece interesante, la desarrollo. Tanto yo como Amit ante
todo estamos inspirados por la música”.
“La programación es una forma de escritura creativa.
Unfolding Object es un libro infinito que se rescribe a sí
mismo y cuyo uso redefine eternamente su contenido. Cuando alguien
entra en Unfolding Object, ve un cuadrado negro en una página
web que se despliega cuando se clicka en una de sus esquinas.
Cada página está marcada con un gráfico que
refleja su estado. La idea de Unfolding Object bebe de muchas
fuentes. El físico David Bohm teoriza sobre un nivel de
información, donde toda la substancia está interconectada.
En su terminología, el objeto despliega información
sobre sí mismo. La expresión visible de un objeto
es el despliegue de su potencial. Yo encuentro una similitud entre
la descripción de la naturaleza de Bohm y los softwares.
El potencial de Unfolding Object está contenido en el código
fuente, que se despliega por la interacción del usuario.
También me inspiró Klee, quien explicó cómo
un dibujo se define por su momento cosmogénico, cuando
la simetría de la página blanca se rompe con el
primer signo, la primera decisión del creador”. |